迄今为止,各种名家名版的柏辽兹《梦想交响曲》川流不息,可是想要完美的诠释,关于乐团和指挥而言,都是一次极大的检测。
柏辽兹《梦想交响曲》作于1830年,他曾表明,这部是以对史密森小姐的爱恋作为主题,还有自己的惊慌、苦楚和可怕的梦魇而作的著作。其间提到的“艺术家”便是他自己。所以,这是一部具有自传性质的交响曲。
其时柏辽兹爱上出演莎士比亚著作的女主角史密森小姐,并对其打开激烈的求爱却被回绝,此曲便是在这种丢失与张狂怀念中完结创造。
他在著作中运用了令人拍案叫绝的配器方法,充溢戏曲性张力的器乐独奏以及文学性十足的标题音乐创造,全曲结构、和声与旋律都存在着斗胆的立异。
其间,他还提到了一个全新的概念“固定乐思”,详细是指一个音乐主题,这个主题会作为一个头绪,穿插在全曲不同阶段中,意图是为了让整个著作更具“整体性”。
尽管其时交响曲遍及以四个乐章组成,但柏辽兹《梦想交响曲》却含有五个具有独立标题的乐章——“梦、热心”、“舞会”、“郊野风景”、“断头台进行曲”、“妖魔夜宴之梦”,整首交响曲就像一出无言的戏曲。
其时它本来有个标题“一个艺术家生计中的插曲”,而梦想交响曲仅仅个副题,但后来群众的运用习气都以“梦想”来称号这首著作,更被看作是标题音乐中最优异的典范之一。
录音大师 Keith O. Johnson 在音效超绝的盐湖城交响厅录制,传真又逼真地录下现场的规划感,录音技艺的高展示!
在这很多值得引荐版别中,若是提到优异的录音作用层面,RR唱片的这个版别必定挂头牌,并被冠以“HiFi断头台”之名,超卓的音效令人震惊,发烧性爆棚。
尽管它并不是由国际闻名的大指挥家以及顶流交响乐团灌录而成,但也不阻碍它赢得世人共同推介,由瓦鲁扬·科伊安(Varujan Kojian)指挥犹他交响乐团1982年于盐湖城交响厅录制完结。
指挥家瓦鲁扬·科伊安13岁以小提琴一等奖的成果结业于巴黎音乐学院,后跟随柯蒂斯音乐学院名师Ivan Galamian,并获选进入小提琴大师海菲茨的大师班。数年后担任祖宾·梅塔的助理指挥,由此对指挥产生了爱好,1980年,接任退休的Maurice Abravanel成为犹他交响乐团的指挥。
而犹他交响乐团则是集结了很多优异的演奏人员与乐器,其演奏饱满充分,录制过很多的唱片,乐团每年还会举办170多场音乐会,是电台播送的固定节目,美国听众面最广的交响乐团之一。
他们此版诠释色彩斑斓,气势磅礴,两者配合得适可而止,赋予了乐曲全然不同的感触,足以与一众名家名版彼此比赛。
除了绝佳的音响性之外,此版也十分忠于原典,例如在第二乐章「舞会」中,忠实地呈现出其他版别罕见的短号「助奏」(obbligato);
第三乐章「郊野风景」中英国号与双簧管的对唱,也特别组织英国号在舞台上,双簧管则在左边上方观众包厢。
第四乐章「断头台进行曲」是知名度最高的一个乐章,也是该曲的精粹。此曲的节奏足以用荒诞来描述,时而阴沉、时而又光辉庄重,因而也成为古典发烧乐迷极爱用来试音的选段。
而在此版中,也有这样一句点评:“播映4分38秒“断头台进行曲”一段时,请当心调较音量,不然机毁碟亡”。
“一般人当然喜爱听《断头台进行曲》,我在此请你细心从头听到尾,确保你回味三味。”——《新版唱片圣经》
终乐章「妖魔夜宴之梦」,作曲家组织另一组钟声以极细声作出回声作用,同样在这份录音中能够听到。
录音师Keith O. Johnson以其时的最高技艺录出了最接近现场规划感的著作,弦乐、管乐、打击乐器等各种乐器的质感、量感、详尽、爆棚都传真逼真,其时此版《梦想交响曲》一出,Keith O. Johnson的台甫便深深的痕迹在音响迷的心中!